Da studenti a produttori: i risultati concreti dei nostri corsisti FL Studio Italia
Corsisti FL Studio Italia
Certe storie meritano di essere raccontate senza esagerazioni, senza slogan. Perché parlano da sole.
Nel corso degli anni, molti corsisti FL Studio Italia hanno trasformato la passione per la produzione musicale in qualcosa di concreto. Non solo miglioramenti tecnici, ma veri percorsi artistici che li hanno portati sui palchi, nelle classifiche e nelle collaborazioni internazionali.
Quelle che seguono sono solo alcune delle tante storie che appunto meritano di essere raccontate.
Lush & Simon
Nel 2009, a Milano, Alessandro Miselli e Simone Pioltelli (a destra) si incontrano quasi per caso. Stesse passioni, stessa visione musicale. Nasce così il progetto Lush & Simon.
Già tempo prima, però, Simone, assiduo frequentatore del nostro forum italiano di FL Studio, aveva il chiaro obiettivo di imparare non solo il Software, ma anche come produrre Musica. Ed è cosi che si iscrisse al corso FL Studio Italia, che concluse a Marzo 2010. Un percorso che, come racconterà lui stesso, gli ha dato una struttura, un metodo e una visione più completa della produzione musicale.
Infatti, alla fine del corso, scriveva qualcosa che ancora oggi racconta bene quel momento: si era trovato “magnificamente bene”, le lezioni erano chiare, Angelo disponibile anche oltre gli orari ufficiali, i progetti FLP forniti a supporto aiutavano a capire ogni dettaglio. Soprattutto, aveva la sensazione di aver acquisito strumenti che da solo non avrebbe mai imparato. E’ possibile leggere la sua recensione completa sulla homepage del nostro sito.
Qui sotto lo screenshot in data originale:
Dalle prime release ai festival internazionali
Dopo i primi bootleg, tra cui quello molto noto di Stereo Love (Edward Maya & Vika Jigulina) realizzato con un altro utente del nostro forum, Andrea Morph, e poco dopo aver concluso il corso, Simone si dedica al duo LUSH & SIMON e comincia a produrre brani che, di li a poco, verranno supportati da artisti italiani e non solo, in una crescita tanto rapida quanto di successo.
Nel 2013, infatti, arriva Adrenaline, pubblicato su Revealed Recordings, etichetta discografica del noto Dj e Produttore Hardwell. Il brano diventa uno dei più suonati nei festival di quell’anno, supportato da nomi internazionali come David Guetta, Nicky Romero, Alesso e Martin Garrix.
Subito dopo, City of Lights entra nelle prime posizioni della classifica Beatport e viene inserito nei DJ set di Tiësto.
La consacrazione mondiale
Negli anni successivi il progetto Lush & Simon pubblica su etichette di riferimento della scena internazionale come Spinnin’ Records, consolidando definitivamente la propria presenza nel panorama elettronico globale.
Nel 2016, infatti, il singolo What We Started segna un momento di consacrazione mondiale, portando il nome Lush & Simon su una scena internazionale consolidata; il brano è prodotto con Don Diablo e Steve Aoki, targato appunto Spinnin’ Records.
Un’altra collaborazione importante qualche tempo dopo, con il brano We Light Forever Up, realizzato con Benny Benassi.
Da studente a professionista: cosa significa davvero
È importante dirlo chiaramente: il successo non nasce solo da un corso. Nasce dal lavoro, dalla visione, dalla costanza.
Ma avere una formazione solida, soprattutto nei primi anni, può accelerare tutto. Può evitare errori, può dare metodo, può aiutare a pensare come un produttore.
La storia di Simone Pioltelli è uno dei primi esempi concreti di come un percorso formativo possa diventare parte integrante di una crescita artistica. E di successo.
E non è l’unico.
Deep7s
Stefano Setti, nome d’arte Deep7s, è uno di quegli artisti che ha saputo trasformare l’interesse per la produzione musicale in un progetto concreto e in continua crescita.
Dopo aver frequentato il corso FL Studio Italia nel 2021, Stefano ha iniziato subito a mettere in pratica ciò che aveva imparato. Nel corso dello stesso anno ha rilasciato le sue prime canzoni, iniziando un percorso che lo ha portato a sviluppare un sound riconoscibile nel mondo della House, Deep House e Afro House.
Col tempo il suo lavoro ha raccolto attenzione non solo in Italia, ma anche sulla scena internazionale delle sonorità elettroniche. Su piattaforme come Spotify, Deep7s conta ad oggi decine di migliaia di ascoltatori mensili, segno che la sua musica riesce a raggiungere pubblici diversificati e appassionati di groove profondi e ritmi coinvolgenti.
Versatilità musicale e ascolti in crescita
Un passaggio importante nel percorso di Deep7s è stato l’approdo su etichette internazionali di peso come Blanco y Negro Music, realtà storica del panorama dance europeo.
Le prime pubblicazioni sono state curate dal punto di vista tecnico dal nostro docente (Angelo) che si è occupato del Mixing e Mastering dei brani. Un dettaglio che racconta non solo un percorso formativo, ma una vera continuità professionale tra studio e mercato.
Questo ha permesso a Stefano di presentarsi fin da subito con produzioni solide, pronte per competere su piattaforme come Spotify e nei cataloghi di label strutturate.
Luca Antolini
Quando anche un artista affermato sceglie di formarsi con FL Studio Italia!!
E qui c’è un dettaglio che racconta molto più di qualsiasi slogan.
Nel 2016, Luca Antolini — DJ e Producer già affermato, punto di riferimento della scena hard e techno italiana — ha frequentato il corso su FL Studio presso la nostra scuola.
Parliamo di un artista con una carriera internazionale, produzioni pubblicate su etichette importanti e una presenza consolidata nei club e festival europei. Non uno che “doveva iniziare”. Non uno che cercava le basi.
Eppure ha scelto di approfondire.
Questo è forse uno dei segnali più forti di cosa rappresenti davvero una scuola di produzione musicale: non solo un punto di partenza per chi vuole diventare produttore, ma anche un luogo di aggiornamento e confronto per chi nel settore ci lavora già da anni.
La musica elettronica evolve continuamente. I software cambiano. I workflow si trasformano. Restare fermi significa rimanere indietro.
La scelta di Luca Antolini nel 2016 dimostra una cosa semplice ma potente: la formazione non è solo per chi comincia. È per chi vuole restare competitivo.
Ed è anche questo che le storie dei corsisti FL Studio Italia rappresentano:
c’è chi parte da zero, chi costruisce una carriera internazionale, e chi — pur essendo già un nome — decide di investire ancora su sé stesso.
Sentir da lui dire che il ”CORSO di FL STUDIO ITALIA è il TOP” è la più grande soddisfazione per chi insegna con competenze e passione.
Eddy Music
Quando il talento giovane diventa virale.. e infatti, non tutti i percorsi iniziano con l’obiettivo di firmare con una major.
A volte iniziano con una passione, un computer e la voglia di sperimentare.
È il caso di Edoardo Francavilla, in arte Eddy Music, uno dei corsisti più giovani (16 anni) che hanno seguito il percorso su FL Studio, con un focus non solo sulla produzione musicale ma anche sulla creazione di mashup professionali.
Parliamo di un ragazzo che, dopo il corso (2023), ha iniziato a pubblicare i suoi lavori su YouTube e TikTok. E quello che è successo dopo è qualcosa di incredibile: Mashup virali con milioni di visualizzazioni.
Alcuni dei suoi lavori hanno raggiunto numeri impressionanti:
- Oltre 8 milioni di visualizzazioni su Youtube con Tocame x Geolier
- 4,6 milioni di views sul suo mashup più noto, ovvero ”A far l’amore x Geolier”, molto virale anche su Tik Tok
- 3,5 milioni con il mashup Buscando Money x Geolier
- E tanti altri lavori con milioni e migliaia di interazioni e condivisioni tra Youtube, Tik Tok, etc. etc.
Ecco due esempi dei suoi lavori:
Numeri che non arrivano per caso.
Arrivano quando tecnica, timing e comprensione del pubblico si incontrano.
Dal corso alla viralità: tecnica applicata al momento giusto
Il percorso seguito da Eddy non era solo teoria. Era pratica reale: come costruire un mashup che funzioni, come gestire tempi, tonalità, energia, come rendere un contenuto pronto per le piattaforme moderne.
Nel suo caso, la formazione è diventata uno strumento immediatamente applicabile.
Non per entrare in classifica dance, ma per dominare un linguaggio nuovo: quello dei contenuti musicali virali.
Non esiste un solo modo di successo: c’è chi pubblica su Spinnin’ Records. Taluni firmano con etichette più Dance, come Blanco y Negro. Poi ci stanno i festival, ove tanti sognano di arrivare.
E c’è chi, a 16 o 17 anni, supera milioni di visualizzazioni online. E continua a crescere a livello artistico.
Sono percorsi diversi. Ma partono tutti dallo stesso punto: una formazione concreta.
DJ Alex Meu
Non tutti i corsisti fl studio italia arrivano al corso partendo da zero. È il caso di Alessio Meucci, in arte DJ Alex Meu: DJ e performer con anni di esperienza in consolle, parte del team Accademia Italiana DJ.
Già attivo nel mondo della musica, ha scelto di completare la propria identità artistica approfondendo la produzione musicale con FL Studio.
Nel 2025 conclude il percorso con FL Studio Italia e, in poco tempo, pubblica diversi brani techno, affiancando alla carriera da DJ quella di producer e sound designer.
La sua storia dimostra che la formazione non è solo un punto di partenza, ma anche una scelta strategica per evolversi e ampliare il proprio valore professionale.
Waveback
Luca Palmas, in arte Waveback, si approccia alla musica in giovane età, ovvero a 14 anni e scopre la passione per l’elettronica poco dopo. Comincia a produrre con le prime versioni di FL Studio, formandosi inizialmente da autodidatta. Poi decide che è arrivato il momento di fare il salto di qualità: già utente del forum italiano di fl studio, entra in contatto con Angelo e decide di iscriversi al corso.
Corso che conclude nel febbraio 2011 con grandi risultati, esperienza che lui stesso definisce fondamentale per la propria crescita artistica. Nella sua recensione sottolinea, infatti, la qualità della preparazione, la disponibilità del docente, il valore concreto del percorso — sia per chi parte dalle basi sia per chi ha già esperienza — e assegna al corso un 10/10, affermando che lo rifarebbe senza esitazioni.
Tra il 2005 e il 2012 pubblica musica sotto diversi alias, fino ad adottare nel 2012 il nome Waveback Luke, concentrandosi su minimal e melodic techno, ispirato dal suo mentore Boris Brejcha.
Nel 2014 il suo sogno diventa realtà: riceve proprio dal suo artista preferito, Boris Brejcha l’invito personale a remixare uno dei suoi brani più iconici, Everybody Wants To Go To Heaven. L’’esperienza rappresenta un importante salto qualitativo nelle sue produzioni.
Nello stesso anno pubblica Energize, singolo che ottiene supporto internazionale nei club e festival di tutto il mondo, aprendo la strada a tre tour in Brasile (São Paulo, Curitiba, Brusque, Balneário Camboriú e altre città), Australia (Sydney, Melbourne, Coffs Harbour), Sri Lanka (Colombo) ed Egitto (Il Cairo).
Il suo percorso dimostra come una formazione strutturata, unita a visione e costanza, possa evolvere nel tempo fino a raggiungere una dimensione artistica internazionale.
Una lista molto più lunga di quanto si possa raccontare
Quelli che hai appena letto sono solo sei esempi.
La lista degli artisti che hanno frequentato il corso FL Studio Italia e che oggi stanno costruendo — o hanno già costruito — percorsi di successo è molto più lunga.
Per evitare un articolo interminabile abbiamo scelto casi che rappresentano figure diverse:
- il duo internazionale che pubblica su etichette come Spinnin’ Records e partecipa a Festival internazionali
- il producer house che firma con label importanti come Blanco y Negro
- l’artista affermato che decide di aggiornarsi anche dopo anni di carriera
- il giovanissimo che diventa virale con milioni di visualizzazioni
- il DJ professionista che completa la propria identità diventando producer
- l’autodidatta che decide di accellerare ed entrare in contatto con quelli che, poco prima, erano i suoi idoli
Il tutto con FL Studio.
Si potrebbero citare centinaia di altri esempi.
Corsisti (dediti al canto) arrivati a Sanremo Giovani, Sanremo New Talent, The Voice. Altri che oggi lavorano nei teatri.
Altri ancora che producono, registrano e pubblicano la propria musica in modo indipendente utilizzando FL Studio in modo professionale. Tanti altri hanno avviato degli studi specifici su generi come Trap, Hip Hop, e producono per altri, con risultati top.
FL Studio Italia, nel panorama italiano, rappresenta una realtà formativa unica per chi vuole usare FL Studio in modo professionale. E per chi si impegna davvero, i risultati arrivano.
Se anche tu vuoi diventare uno dei corsisti fl studio italia, dai uno sguardo qui: https://www.flstudioitalia.it/corso-fl-studio
Il prossimo nome potrebbe essere il tuo!!
